Dénichez les secrets de la bande-son d’Until Dawn en 2024!
Une bande-son réinventée pour Until Dawn en 2024
L’opportunité de réenregistrer Until Dawn était aussi excitante que terrifiante. Le legs musical de Until Dawn est hautement apprécié et nous avons cherché à respecter et honorer le point culminant de la bande-son originale à travers l’innovation musicale et l’élévation. Nous voulions emmener Until Dawn sur son propre chemin, en introduisant de nouveaux compositeurs et chansons dans l’histoire pour le distinguer des autres titres d’horreur narratifs. Entre une nouvelle bande-son et des musiques sous licence soigneusement choisies, chaque aspect de la bande-son a été façonné à la main pour immerger davantage le joueur tout en créant une identité déterminante pour Until Dawn en 2024. Voici quelques aspects importants de la musique à surveiller pendant que vous survivez à la nuit sur Blackwood Mountain…
Une chanson de mort
Lors de la révision de la séquence d’ouverture, l’équipe de développement savait qu’elle avait besoin d’une chanson à la hauteur des magnifiques images étranges. Nous avons eu la chance de découvrir une artiste alors inconnue appelée Mae Stephens, qui avait la qualité unique que nous recherchions. Elle a saisi l’occasion d’explorer un son cinématographique plus sombre que les chansons pop entraînantes des siennes qui faisaient fureur sur TikTok. Sa première démo nous a glacé le sang collectivement… Quelques mois plus tard, nous avions ‘Out of the Shadows’, une chanson sur mesure faisant allusion aux thèmes de confiance, à l’iconographie clé du jeu et au destin ultime qui nous attend tous. La chanson est construite autour du nouveau motif thématique, qui explose en cordes grandioses vers la fin de la chanson.
Sortie numérique de "Out of the Shadows" le vendredi 18 octobre. Découvrez le teaser du clip musical inspiré de Until Dawn ci-dessous – le clip complet sort demain!
Un compositeur légendaire
Nous avons réalisé un processus de démonstration approfondi visant des compositeurs apportant des contributions uniques au genre de l’horreur. C’est ainsi que nous avons découvert Mark Korven, un compositeur canadien ayant des racines bien établies dans le genre de l’horreur avec des films comme The Witch et The Lighthouse. Mark a créé l’Apprehension Engine, un instrument personnalisé devenu un son clé pour les bandes originales d’horreur contemporaines.
C’était la première bande originale de Mark pour les jeux vidéo et il a travaillé en étroite collaboration avec l’équipe de musique des arts créatifs de PlayStation Studios pour aider à traduire sa musique dans un medium interactif.
Un nouveau thème
Clé de la bande-son, un nouveau motif thématique, une paire de mélodies simples mais obsédantes qui se tissent à travers la bande-son et les chansons nouvellement créées. C’est un présage sinistre de horreurs innommables, une mélodie malignement joyeuse qui vous plonge dans le monde de Until Dawn.
Lieux et antagonistes
Chaque lieu dans le jeu a sa propre identité musicale. Écoutez un son acoustique et organique plus prononcé dans le chalet et la forêt. Le Sanatorium a des échos de son passé enfouis dans le mix (phrases classiques romantiques et refrains des années 50) aux côtés d’une palette plus désolée et hantée dans son état abandonné. Les textures musicales des mines contiennent des grincements métalliques et des textures rocheuses, avec une dispersion de la palette Wendigo.
En parlant de cela, chaque antagoniste dans le jeu a un son unique. Le Stranger est un mélange sombre et crasseux de bois et de percussions qui fait allusion à leurs allégeances incertaines. Les Wendigo ont un motif musical défini, un coup de cordes strident qui alerte les joueurs de leur présence, qu’ils soient vus ou non. Enfin, le Psycho (que vous pouvez écouter ci-dessous) est un mélange déformé de guitare, percussion et piano comprenant un motif qui peut donner aux joueurs un indice sur leur identité.
Source : blog.playstation.com
