TopSpin 2K25, Space Marine 2, S.T.A.L.K.E.R. 2 enfin de retour : découvrez les suites des jeux cultes de 2024

Les retours sont toujours une source de réconfort, n’est-ce pas ? C’est la consolation que nous avons quand une série s’efface – la lueur d’espoir qu’un jour elle reviendra, sans vieillir au fil des années, dans une forme moderne et solide, comme si rien ne s’était passé. 2024 a vu le retour de plusieurs jeux, personnages et séries que l’on osait croire disparus à jamais. Ces jeux ne sont ni des remasters ni des remakes; ce sont plutôt des retours des années passées. Et bien que l’on puisse critiquer l’industrie pour son refus de s’accrocher à l’originalité, essayons plutôt de sourire à l’arrivée de vieux amis. Rendons hommage et exprimons notre reconnaissance aux jeux suivants pour leur entêtement sans faille. Des suites, des réinventions, de nouvelles idées, de nouveaux développeurs et de vieux noms.

TopSpin 2K25

Le dernier opus de cette série, Top Spin 4, est sorti il y a treize ans. Ses stars de couverture, dans ce pays, étaient Roger Federer, Rafael Nadal et Serena Williams. De bons souvenirs. Federer et Williams restent sur la couverture de TopSpin 2K25, comme pour célébrer le déclin glaciaire de leurs compétences. De plus, l’espace entre “Top” et “Spin” dans le titre a été élidé, comme si tout avait été resserré et simplifié. L’action sur le court est une reprise de celui du jeu précédent, et quand le jeu précédent est la meilleure simulation numérique de tennis jamais réalisée, ce n’est pas un problème. Nous espérons que ce succès suscitera des suites avec un peu d’investissement financier; certains personnages ressemblent à des tentatives grossières de cubisme, et quelques stars sous licence supplémentaires aideraient. Jouer en tant que John McEnroe, avec ses shorts mi-cuisses et sa chevelure rebondissante, est un rêve, mais pas de Nadal ou de Djokovic ? Vous ne pouvez pas être sérieux.

Warhammer 40,000: Space Marine 2

Personne ne s’attendait à ce que le Capitaine Titus parte en vacances pendant treize ans après les événements du premier Warhammer 40,000: Space Marine, mais après avoir tué des hordes d’Orks et de Démons du Chaos, il méritait probablement de ranger son lourd armure un moment. Warhammer 40,000: Space Marine 2 en valait bien la longue attente, même si Titus, accusé de corruption, est rétrogradé au grade de lieutenant et accueilli avec mépris par ses frères. Peu importe, cette rétrogradation n’a en rien diminué sa capacité à déchiqueter ses ennemis avec une épée tronçonneuse, ou à faire éclater une tête comme un melon mûr avec un Bolter. Les Orks sont partis, et les hordes de Tyranids grouillants sont là, débloquant toutes sortes d’exécutions violentes et d’obstacles toujours insurmontables. Le résultat est un chaos sanglant et glorieux qui n’est jamais rien d’autre qu’un plaisir à jouer, surtout en coopération. Le développeur Saber Interactive reprend le flambeau de Relic Entertainment avec enthousiasme, créant une suite qui parvient à surpasser son prédécesseur avec des mécaniques de jeu de tir en coopération fantastique, des opérations PvE amusantes et une robuste offre multijoueur compétitif. Rien n’est laissé au hasard ici – Warhammer 40,000: Space Marine 2 est une suite sensationnelle qui coche toutes les cases. Pour l’Empereur !

S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl

Les fans ont dû attendre quinze ans pour assouvir leur désir de radiation, de bois sombres, de chiens pourris, de plaques de béton soviétiques, de rouille et de fragilité. Heureusement, tous les éléments sont en place pour S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl. Ce jeu a commencé en 2010, a connu des difficultés financières, des licenciements, des dissolutions d’entreprise, des réformes et, en 2022, une guerre réelle. L’invasion de l’Ukraine par la Russie a incité le développeur, GSC Game World, à déménager à Prague pour terminer le jeu. Le fait que le résultat soit l’un des jeux de tir les plus marquants de 2024, avec une ambiance aussi impénétrable que du kevlar, est une raison de célébrer. Ce n’est pas un jeu parfait, par tous les moyens. Si vous espériez de l’innovation, cela pourrait vous décevoir; cependant, la plupart des adeptes de cette série voudront explorer la Zone et la retrouver telle qu’elle était, figée dans le temps et relativement intacte. De même, les quelques bugs épars sont, compte tenu des circonstances, à pardonner. Non pas que l’Unreal Engine 5 ne délivre pas de séquences next-gen incroyables – vous croirez chaque pouce de cette monde blessée, en attendant que GCS le corrige.

Dragon Age: The Veilguard

Le fait que BioWare n’ait pas sorti un jeu Dragon Age depuis dix ans est une chose, mais si l’on considère qu’au cours de la décennie écoulée, Mass Effect: Andromeda ne répondait guère aux normes élevées du studio (et moins on parle de son expérience malheureuse de service en direct avec Anthem, mieux c’est), le retour de BioWare à Dragon Age cette année est la définition même d’un retour en force. Bien que Dragon Age: The Veilguard ait choisi de réduire les mécanismes de RPG au profit d’une offre plus axée sur l’action, BioWare a démontré du point de vue de l’histoire et de la construction du monde qu’il est véritablement de retour aux affaires. Avec une pléthore d’environnements magnifiquement réalisés et une tonne de choix et de conséquences rivalisant avec certains des moments les plus mémorables de la série Mass Effect, The Veilguard a annoncé les intentions d’un studio avançant, en revenant à ce qui l’a rendu si réussi. Ajoutez à cela une bande originale époustouflante et un style artistique vraiment unique, et il est difficile de croire que BioWare était parti un jour. S’il peut adopter cette forme – sans supprimer les éléments RPG – dans le nouveau Mass Effect, alors Anthem et la période creuse de BioWare seront un lointain souvenir.

Slitterhead

Un jeu original compte-t-il comme un retour ? Dans le cas de Slitterhead, réalisé par Keiichirō Toyama, je défendrais ce point de vue. Toyama a créé Silent Hill et, au lieu de s’enfoncer dans son propre brouillard, comme il planait sur la PlayStation 2 et au-delà, il s’est lancé dans Siren, puis dans Gravity Rush, pour la PlayStation Vita, et maintenant, en créant son propre studio, il nous donne cela. Il est un homme d’idées, en d’autres termes, allant là où il peut marquer son empreinte. Slitterhead porte la marque de Toyama partout. Nous avons des bruits de menu de Silent Hill, des mécaniques empruntées à Siren, l’une des meilleures bandes originales d’Akira Yamaoka et un cadre vivement enraciné dans le réel mais enclin à des fantasmes macabres. Le dernier jeu de Toyama remonte à 2017, et il est bon de le voir revenir. Nous avons besoin de personnes comme lui, des personnes qui itèrent sur leurs propres idées et plient des concepts étranges autour d’elles. C’est l’un des jeux les plus étranges et les plus personnels de 2024 – angoissant mais étrangement familier, comme une figure émergeant de la brume.

Source : www.xboxachievements.com